إضاءة دبي

(SeaPRwire) –   نجم سينمائي مبهر بحق، استخدم سحره ونفوذه وماله لمنح صانعي الأفلام الطموحين فرصة في صناعة السينما، وللمساعدة في حماية العالم الطبيعي ممن يسعون لتجريده من خيراته لتحقيق مكاسبهم الخاصة، وليُظهر بالقدوة كيف يمكن لرواية القصص السينمائية ألا تعكس فقط جوانب من الشخصية الأمريكية، بل أن تساعد في تشكيلها: إنسان يمكنه أن يفعل كل ذلك يبدو من المستحيل تقريبًا تخيله في هذا العصر من التضليل، والمعلومات المضللة، والخلاف السياسي البغيض. لكن ذلك كان روبرت ريدفورد، الذي توفي في 16 سبتمبر عن عمر يناهز 89 عامًا. كان ريدفورد ممثلًا ومنتجًا ومخرجًا؛ على مدار مسيرته المهنية الطويلة، لمس كل جانب من جوانب صناعة السينما. ولكن الأهم من ذلك، كان محاورًا، فنانًا يمكنه أن يتحدث إلينا في مكان يتجاوز الكلمات، بمجرد وميض ابتسامة — مع ذلك، حتى في ذلك الحين، كمؤدٍ وكشخص، كان من النوع الذي يجعلك تميل غريزيًا للاقتراب، لـترغب في سماع ما لديه ليقوله. استطاع ريدفورد أن يفعل كل شيء، لدرجة أنه يبدو وكأنه حزم أكثر من حياة واحدة في سنواته الـ 89 على الأرض.

أصيب ريدفورد بشلل الأطفال وهو طفل يكبر في لوس أنجلوس، في الأيام التي سبقت اللقاحات. وعلى الرغم من أن حالته لم تكن شديدة بما يكفي لإدخاله إلى رئة حديدية، إلا أنه اضطر لقضاء أسابيع في السرير للتعافي، وكمكافأة، اصطحبته والدته إلى حديقة Yosemite الوطنية. عندما ، أخبرني عن تلك الرحلة، وعن كيفية خروج سيارة العائلة من نفق، كاشفة عن الحديقة بكل روعتها الطبيعية. قال: “كل الجمال الساحر لتلك المنطقة – تبدو وكأنها منحوتة بيد الله”. لاحقًا، عندما كان مراهقًا، عمل في Yosemite لثلاثة فصول صيفية، على الرغم من أنه لم يكن طفلًا نموذجيًا. كان يتسكع مع مجموعة من الأطفال المشاغبين في المدرسة الثانوية، ويُقال إنه جلس في الجزء الخلفي من القاعة في حفل تخرجه، يقرأ مجلة Mad.

كان أمله أن يصبح رسامًا، وبحلول سن 19 عامًا كان قد ادخر ما يكفي من المال لقضاء عام في أوروبا، “على غير هدى”، كما وصف ذلك. وعلى الرغم من أنه استمر في الرسم طوال حياته، إلا أن تلك الرحلة كانت تشكيلية بالنسبة له بطرق أخرى: فقد فهم المزيد عن السياسة، وعن الطبيعة، وعن كيفية تفكير الناس وعيشهم في أماكن أخرى من العالم. درس الفن – مبديًا اهتمامًا بالرسوم المتحركة تحديدًا – في University of Colorado at Boulder، ولكن بحلول أواخر الخمسينيات، وجد طريقه إلى التمثيل. بدأت مسيرته المهنية في التلفزيون وعلى المسرح: جاء اختراقه في مسرحية Neil Simon عام 1963 بعنوان Barefoot in the Park – لاحقًا شارك في بطولتها، مع Jane Fonda، في النسخة السينمائية عام 1967.

من هناك، ستحتاج إلى قائمة بطول مليون كلمة لسرد إنجازات Redford بشكل كافٍ. فيلمه الأول كمخرج، Ordinary People عام 1980، فاز بأربع جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج. كمخرج، استمر في اقتباس رواية Norman Maclean A River Runs Through It (1992)، وتناول فضيحة برامج المسابقات في الخمسينيات من خلال فيلم Quiz Show (1994). وكممثل، اختار Redford مشاريعه بعناية، غالبًا ما ينجذب إلى الأدوار التي ترتبط بطريقة ما بسخافة السياسة الأمريكية، وقدرتها على تعزيز الفساد. تضمنت تلك الأفلام الساخرة The Candidate للمخرج Michael Ritchie عام 1972، وبالطبع، دراما الصحافة الواقعية المجيدة للمخرج Alan J. Pakula All the President’s Men، من عام 1976، حيث لعب دور المراسل Bob Woodward الذي، جنبًا إلى جنب مع Carl Bernstein (الذي لعب دوره في الفيلم Dustin Hoffman) كشف فضيحة Watergate. بدت مسيرة Redford المهنية وكأنها تتشكل حول فكرة أن أفضل صفات الروح الأمريكية – ربما تُعرف على أنها نوع من الصدق الصريح غير المتكلف – يمكن أن تسود ضد الفساد والخداع. ولم يكتفِ بكونه ممثلًا ومنتجًا ومخرجًا: بل أسس أيضًا ، الذي تأسس عام 1981 لمساعدة صانعي الأفلام المستقلين على عرض أعمالهم لجمهور أوسع. في عام 1985، وسع Redford نطاق Sundance من خلال الاستحواذ على ما كان يُعرف آنذاك باسم United States Film and Video Festival، ووُلد مهرجان Sundance السينمائي.

كل هذه إنجازات رائعة وجديرة بالثناء بوضوح – ومع ذلك، فإن قائمة طويلة بكل الأشياء التي أنجزها Redford في حياته ليست حقًا أفضل طريقة لتكريم مواهبه. مشاهدة Redford في فيلم – سواء كان The Sting، أو Butch Cassidy and the Sundance Kid، أو الفيلم الذي قام ببطولته بمفرده All Is Lost، والذي قدم فيه ربما أعظم أدواره المتأخرة – هو أن تجد نفسك تستسلم لقوة مغناطيسية لا تقاوم. فيلم Sydney Pollack عام 1973 The Way We Were كان فيلمًا عن المثل السياسية، متجذرًا في تاريخ McCarthyism و Hollywood Blacklist. بالتأكيد كان كذلك – لكن الفتيات الصغيرات، والكبيرات أيضًا، اللواتي رأينه في عام 1973 وجدن أنفسهن محاطات بشرنقة الرومانسية التي تخطف الأنفاس. هذا ليس أمرًا تافهًا، إنه أمر مهم، خاصة عندما نتحدث عن جميع النعم التي يمكن للممثلين أن يمنحونا إياها. الطريقة التي ينظر بها Hubbell Gardiner (Redford) إلى حبيبته المفقودة منذ زمن طويل، Katie Morosky (التي لعبت دورها Barbra Streisand)، خلال لقاء صدفة في أحد شوارع مدينة New York City هي سيمفونية من الندم والشوق البالغين، اعتراف بأن اتخاذ الخيار الصحيح دائمًا ما يسلب شيئًا منا. إنها نظرة تقول، بحزن، “لا يمكنك أن تحصل على كل شيء” – حتى في الأفلام، المكان الذي كثيرًا ما ذهبنا إليه، على مدار المائة عام الماضية أو نحو ذلك، لنرى انعكاس أنفسنا. وجه Redford لم يكن ليقول إلا الحقيقة.

كان هذا صحيحًا خارج نطاق الأفلام أيضًا. خلال مقابلتنا، تحدث Redford عن ضرورة الذين يبدون عازمين فقط على التدمير —، ولكن عن القيم ذاتها التي نتمسك بها، نحن المواطنون الفوضويون والمعيبون. نحاول أن نكون كرماء عندما يكون الأسهل أن نكون أنانيين، وأن نحافظ عندما يكون الأسهل التدمير والاستهلاك. قال لي: “أعتقد أنه يجب عليك الحفاظ على الأمل، لأنه طوق النجاة الوحيد لديك”. “في الوقت الحالي، أعتقد أن الأمل مطلوب أكثر من أي وقت مضى، لأن الأمور تبدو يائسة للغاية. وإذا سمحت لنفسك بالغرق في هذا الشعور، فأنت جزء من المشكلة.” لم يستطع أن يصيغ الأمر ببساطة أكثر من ذلك. والآن بعد رحيله، فإن الكلمات حقًا تترسخ.