إضاءة دبي

(SeaPRwire) –   في عام 1999، أجريت مقابلة مع Prince لمجلة TIME، وطلب مني إبقاء جهاز التسجيل الخاص بي مغلقًا لأنه لم يثق فيما قد تفعله التكنولوجيا المستقبلية بالتسجيلات غير المصرح بها لصوته.

في ذلك الوقت، اعتقدت أن Prince كان مصابًا بجنون الارتياب.

مؤخرًا، أصبح أول عمل موسيقي معروف مدعوم بالذكاء الاصطناعي يظهر لأول مرة على قائمة Billboard magazine. كما تصدر عمل آخر يُزعم أنه مدفوع بالذكاء الاصطناعي مؤخرًا قائمة “Country Digital Song Sales”. لا نعرف بالضبط ما الذي دخل في إنشاء هذه الأعمال المدعومة بالذكاء الاصطناعي، ولكن عادةً ما يتم تدريبها على أعمال موسيقيين بشريين.

أدركت الآن أن Prince لم يكن مصابًا بجنون الارتياب، بل كان مستبصرًا.

آلة موسيقى الذكاء الاصطناعي

أفادت Billboard أن ما لا يقل عن ستة أعمال للذكاء الاصطناعي أو بمساعدة الذكاء الاصطناعي ظهرت على قوائمها في الأشهر القليلة الماضية – وقد يكون هذا الرقم أعلى، لأنه من الصعب تحديد الأعمال التي تعتمد على الذكاء الاصطناعي، ومقدار الذكاء الاصطناعي الذي تستخدمه.

يمكن للذكاء الاصطناعي أن يطغى على الفنانين البشريين إذا ترك بلا رقابة. أحد الأسباب: قد يرى بعض مديري صناعة الموسيقى الذكاء الاصطناعي كبديل مناسب لشخصيات الموسيقيين التي يصعب التعامل معها. الذكاء الاصطناعي لا يحتاج أبدًا إلى إعادة التأهيل. الذكاء الاصطناعي لا يدمر غرف الفنادق. الذكاء الاصطناعي لا يطالب بإعادة التفاوض على صفقة التسجيل الخاصة به، أو يتشاجر مع مصوري الباباراتزي، أو أي من ملايين الأشياء الأخرى التي قد يفعلها الفنانون البشريون الموهوبون والمزاجيون. الذكاء الاصطناعي ينتج المنتجات فحسب.

علاوة على ذلك، وجدت دراسة استقصائية حديثة أجرتها Ipsos لخدمة البث الموسيقي الفرنسية Deezer أن 97% من الأشخاص الذين شملهم الاستطلاع لم يتمكنوا من التمييز بين ما إذا كانت الأغنية من تأليف إنسان أم تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي.

إنها بالتأكيد مشكلة للفنانين البشريين إذا بدأ الذكاء الاصطناعي يبدو أكثر شبهًا بهم. ولكن المشكلة الأكبر المحتملة قد تكون أن البشر سيبدأون في أن يبدووا أكثر شبهًا بالذكاء الاصطناعي. صناعة الموسيقى هي صناعة تعتمد على الاتجاهات – يطارد الفنانون والمعجبون والمديرون التنفيذيون في الموسيقى ما هو رائج، سواء كان alternative rock أو K-Pop أو Afrobeats. إذا بدأت موسيقى الذكاء الاصطناعي تسيطر على القوائم، فسيبدأ البشر في محاكاة الآلات، وسيكون هناك انحدار نحو الرداءة.

غالبًا ما تتمحور الجدالات في موسيقى البوب حول ما إذا كان الفنان “حقيقيًا” أم لا. كان على Beyoncé أن تتصدى للكارهين الذين لم يعتقدوا أنها كانت “كانتري” بما يكفي عندما أصدرت ألبومها “Cowboy Carter”. J. Cole و Kendrick Lamar تنافسا عبر أغاني “ديس” حول من يمثل الهيب هوب بشكل أصيل. مرة صرح مغني Nirvana، Kurt Cobain، بأن “أسوأ جريمة يمكن أن أفكر فيها هي أن أخدع الناس بالتظاهر”. كتب هذا السطر في رسالة انتحاره عام 1994.

الذكاء الاصطناعي هو المتظاهر الأكبر. إذا سيطر، فإنه سيقوض قيمة أساسية لموسيقى البوب: الأصالة.

في كتاب “Living with Music”، يكتب Ralph Ellison أن “البلوز هو دافع لإبقاء التفاصيل المؤلمة وحلقات التجربة الوحشية حية في وعي المرء المتألم، لتلمس حبوبها الخشنة، وتجاوزها، ليس من خلال مواساة الفلسفة ولكن من خلال استخلاص غنائية شبه مأساوية وشبه هزلية منها.”

منتجات الذكاء الاصطناعي ليس لديها أي تجارب حياتية، وحشية أو غير ذلك. في رأيي، وعلى الأرجح في رأي Ellison، لم يكسب الذكاء الاصطناعي الحق في غناء البلوز – أو الجاز، الكانتري، الروك، والهيب هوب.

الحفاظ على الموسيقى بشرية

هذا هو بالضبط سبب ضرورة توقف صناعة التسجيلات عن الإشارة إلى إصدارات موسيقى الذكاء الاصطناعي كفنانين. هذه الممارسة تضفي طابعًا بشريًا على الذكاء الاصطناعي بطريقة غير مستحقة. يجب الإشارة إليها ليس كفنانين أو موسيقيين للذكاء الاصطناعي، بل كمنتجات للذكاء الاصطناعي.

توجد لدى Billboard قائمة لكل شيء تقريبًا – Hot Dance/Electronic Songs، Hot R&B/Hip-Hop Songs، Hot Tropical Songs، Americana/Folk Albums. يجب عزل منتجات الذكاء الاصطناعي في قائمة خاصة بها – سمها “Hot AI Products Chart” – بعيدًا عن الموسيقيين البشريين الذين يعيشون حياة حقيقية ولديهم التزامات مالية حقيقية مثل دفع بطاقات الائتمان، الرهون العقارية، وقروض الكلية التي ربما يكونوا قد حصلوا عليها للالتحاق بمدارس الموسيقى.

أرسل Tom Poleman، كبير مسؤولي البرمجة لشركة الصوت iHeartMedia، مؤخرًا مذكرة إلى الموظفين يتعهد فيها بأن “لا نلعب موسيقى الذكاء الاصطناعي التي تضم مغنيين اصطناعيين يتظاهرون بأنهم بشر”. وذكرت المذكرة أن أبحاث الشركة وجدت أن 96% من المستهلكين يجدون المحتوى “البشري المضمون” جذابًا. وخلصت المذكرة إلى “أحيانًا يتعين عليك اختيار جانب – نحن في صف البشر”.

في رسالة إلى المعجبين، ذكر المغني وكاتب الأغاني الأسترالي Nick Cave أن الإبداع ذو معنى لأنه يتطلب جهدًا – حتى الله اضطر إلى أخذ استراحة بعد القيام به. يمكن للخدمات المدعومة بالذكاء الاصطناعي مثل Chat GPT إنتاج منتجات ترفيهية بدون خبرة، بدون جهد، وبدون راحة. وبالتالي، فإن ناتجها لا يحمل معنى، وفقًا لـ Cave.

كتب: “Chat GPT يرفض أي مفاهيم عن الصراع الإبداعي، وأن مساعينا تحرك وتغذي حياتنا وتمنحها عمقًا ومعنى.”

يجب على الفنانين ألا يرفضوا التغيير من حيث المبدأ. لقد شعر بعض محبي الموسيقى الشعبية بالغضب عندما عزف Bob Dylan باستخدام الغيتار الكهربائي في مهرجان Newport Folk Festival في عام 1965، ولكن بعد ذلك رأى الكثيرون قراره مبتكرًا وشجاعًا.

سيكون هناك بلا شك طرق إبداعية لتوظيف الذكاء الاصطناعي كأداة موسيقية، وأنا حريص على أن أكون جزءًا من مستقبل يتم فيه استخدام التكنولوجيا بشكل جيد. ولكن في الوقت الحالي، لا يخلق الذكاء الاصطناعي أعمالًا جديدة، بل هو يوجه أعمال البشر. ساهمت مجموعة تضم أكثر من 1000 موسيقي، بمن فيهم Paul McCartney، في ألبوم من المقرر أن يصدر على الفينيل في 8 ديسمبر بعنوان “Is This What We Want؟” ويهدف إلى الاحتجاج على موسيقى الذكاء الاصطناعي التي لا تعوض الفنانين البشريين بشكل صحيح.

إذا سُمح للمنتجات التي يولدها الذكاء الاصطناعي بالسيطرة على الترفيه بدون ضوابط وتعويض عادل للبشر، فسوف يجد عشاق الموسيقى والأفلام والأدب والفن أنفسهم قريبًا محاصرين في مزيج لا يتوقف من الماضي.

يحتاج الفنانون والجماهير والمديرون التنفيذيون في صناعة الموسيقى إلى التوقف والتفكير في الدور الذي نرغب أن يلعبه الذكاء الاصطناعي في هذا العصر الجديد من الإبداع.