باد هومبورغ، ألمانيا – 16/09/2025 – () – في عام يشهد فيه قطاع التكنولوجيا الإبداعية تحولات متسارعة مدفوعة بالذكاء الاصطناعي، والسرد القصصي الغامر، والتقارب المتزايد بين التخصصات، اتخذت Maxon خطوة جريئة إلى الأمام بالكشف عن أحدث إصدار من Maxon One. أكثر من مجرد ترقية، يتم تقديم إصدار خريف 2025 كتصور شامل جديد لنظام الشركة الإبداعي الموحد، مقدمًا هوية علامة تجارية منتعشة ومجموعة من الابتكارات الرائدة التي تعكس الاحتياجات المتطورة للمبدعين المعاصرين. في وقت يواجه فيه الطلاب، المستقلون، والمخضرمون في الاستوديوهات على حد سواء متطلبات إنتاج متزايدة، فإن التزام Maxon واضح: إزالة الحواجز، تبسيط سير العمل، وفتح أبعاد جديدة كليًا من الإمكانيات لأي شخص يروي القصص بصريًا، سواء من خلال المؤثرات البصرية، الرسوم المتحركة، النحت، التصيير، أو الرسوم المتحركة.
يضع هذا الإصدار Maxon One ليس فقط كمجموعة من الأدوات ولكن كبيئة إبداعية مترابطة تمامًا. من خلال دمج Cinema 4D وRedshift وZBrush وRed Giant وMaxon Studio بعمق في إطار عمل معياري واحد، تؤكد الشركة على الاستمرارية الإبداعية – مما يسمح للأفكار بالتدفق بسلاسة من المفهوم إلى الإنتاج إلى التسليم. يضمن هذا النظام البيئي، الغني بالأصول المضمنة، وCapsules القابلة لإعادة الاستخدام، والبحث المدعوم بالذكاء الاصطناعي، أن يقضي الفنانون وقتًا أقل في محاربة قيود البرامج ووقتًا أكبر في تشكيل رؤيتهم. وفقًا لمراقبي الصناعة، ما يجعل إصدار خريف 2025 جديرًا بالملاحظة بشكل خاص هو تركيزه على إضفاء الطابع الديمقراطي على القدرات المتطورة: المحاكاة المعززة بوحدة معالجة الرسوميات (GPU) في Cinema 4D، والنحت الاحترافي المتاح الآن على iPad، وتعزيز واقعية التصيير من خلال السحب الإجرائية ونظام الشمس والسماء في Redshift. تشير هذه الميزات مجتمعة إلى مستقبل لم يعد فيه الإنتاج الإبداعي رفيع المستوى مقتصرًا على الاستوديوهات الكبيرة ولكنه متاح بشكل متزايد للأفراد والفرق الصغيرة.
يؤكد اتساع نطاق التحديثات طموح Maxon لخدمة كل تخصص إبداعي. بالنسبة للرسامين ومحترفي الرسوم المتحركة، يقدم Cinema 4D أنظمة محاكاة موحدة قادرة على مزج الأجسام الصلبة، والأجسام اللينة، والقماش، والجسيمات، والنار، والآن السوائل، كل ذلك ضمن سير عمل موجه فنيًا يمكن تكراره بسرعة. يستفيد مطورو الألعاب والمتخصصون في الإنتاج الافتراضي من قابلية التشغيل البيني المحسّنة من خلال Cineware for Unreal Engine، الذي يبسط الآن التعامل مع المواد، ودقة الإضاءة، ومزامنة الأصول. يكتسب النحاتون الذين يستخدمون ZBrush حرية أكبر مع برمجة Python النصية لسطح المكتب للأتمتة والدمج الأعمق في خطوط الأنابيب، بينما يقدم إصدار iPad واجهات قابلة للتخصيص، وعناصر تحكم Surface Noise محسنة، ودعم الطباعة ثلاثية الأبعاد – ليربط الإبداع المحمول بالإنتاج الاحترافي. في غضون ذلك، يجد فنانو المؤثرات البصرية أنفسهم مجهزين بقدرات Redshift الأكثر قوة، من معاينات الإزاحة التفاعلية إلى دقة تحجيم المشهد، بينما يكتسب المحررون ومنسقو الألوان الذين يستخدمون Maxon Studio سرعة ومرونة من خلال القوالب القابلة لإعادة الاستخدام، والأصول المضمنة، والتخصيص المبسّط.
تُبرز الأصوات الصناعية كيف أصبح Maxon One “العمود الفقري الإبداعي” للمحترفين الذين يعملون عبر خطوط أنابيب متعددة. وقد عزز ديفيد ماكجافران، الرئيس التنفيذي لشركة Maxon، هذه الرؤية من خلال التأكيد على أن الإصدار يبني على الميزات المحبوبة مع التقدم نحو بيئة خالية من الحواجز حيث لم تعد القيود التقنية تقيد النية الإبداعية. في الممارسة العملية، هذا يعني أن المخرج الذي ينحت المخلوقات في ZBrush يمكنه تحريكها في Cinema 4D، وتصيير بيئات واقعية في Redshift، والإنهاء باستخدام Red Giant – كل ذلك دون مغادرة نظام Maxon البيئي. النهج المتكامل ليس نظريًا – إنه يشكل الإنتاجات بنشاط اليوم. وصف المخرج سيث وورلي مؤخرًا كيف اعتمد فريقه بالكامل على Maxon One لإنشاء الفيلم الروائي التجريبي SKETCH. وعبر مجموعته غير العادية التي تضم 11 وحشًا مصنوعًا من البريق والطباشير وأقلام التلوين، ضمن خط الأنابيب الموحد الرشاقة وسرعة حل المشكلات التي، وفقًا لوورلي، “قضت على العديد من العقبات المعتادة” المرتبطة بإنتاجات المؤثرات البصرية المعقدة.
يعزز الإصدار الأخير أيضًا مكانة Maxon كشريك موثوق به للمشاريع الإبداعية الرائدة حول العالم. كانت ZBrush وRedshift أساسيتين في إعادة تصور Godzilla في فيلم Godzilla Minus One للمخرج تاكاشي يامازاكي والمصمم كوسوكي تاغوتشي. تم بناء تسلسل الافتتاحية الحائزة على جائزة Emmy® لمسلسل FX’s Shōgun، من إنتاج استوديو Elastic، بالكامل في Cinema 4D مع عمل دعائم دقيق تم إنجازه في ZBrush. في غضون ذلك، اعتمدت ألعاب AAA مثل God of War: Ragnarök على ZBrush لتصميمات المخلوقات المعقدة، وتم إحياء المشاريع التجارية مثل حملات Tuft & Needle باستخدام Cinema 4D وRedshift. توضح دراسات الحالة هذه كيف يدعم Maxon One ليس فقط الإبداع الفني ولكن أيضًا النجاح التجاري عبر الصناعات التي تتراوح من الترفيه إلى التجزئة.
ومع ذلك، لا تقتصر استراتيجية Maxon على خدمة المحترفين المعروفين. إدراكًا لأهمية رعاية الجيل القادم من المبدعين، تواصل الشركة الاستثمار بكثافة في التعليم وإمكانية الوصول. تتيح تراخيص الطلاب بأسعار معقولة، وفعاليات التدريب العالمية، والدروس التعليمية المجانية للهواة والفنانين الناشئين الوصول إلى نفس مجموعات الأدوات المستخدمة في الأفلام الرائجة والألعاب ذات الميزانيات العالية. الرسالة بسيطة ولكنها قوية: كل فنان عظيم يبدأ بالفضول، وتعتزم Maxon تزويد تلك الشرارات المبكرة من الخيال بالموارد اللازمة لتطويرها إلى خبرة احترافية. سواء كان نحت قطعة قابلة للتحصيل على iPad، أو بناء أول تسلسل رسوم متحركة لوسائل التواصل الاجتماعي، أو التحضير لدخول سوق عمل تنافسي، فإن Maxon One يُعد نقطة انطلاق الطموح الإبداعي.
تعرض الشركة الإصدار الجديد في IBC2025 في أمستردام في الفترة من 12 إلى 15 سبتمبر، حيث يمكن للحاضرين التفاعل مباشرة مع الخبراء وتجربة عروض حية لنظامها البيئي الموسع. سيشهد زوار الجناح 7.B45 محاكاة إجرائية في Cinema 4D، وتصييرًا في الوقت الفعلي في Redshift، وسير عمل النحت على iPad باستخدام ZBrush، وتحريرًا مبسطًا داخل Maxon Studio. ستتوفر أيضًا جلسات تدريب للمحترفين الراغبين في تعميق معرفتهم عبر Cinema 4D وRed Giant وRedshift وZBrush.
من خلال دمج الابتكار التقني، والتوعية التعليمية، والتعاون العالمي، تقدم Maxon حجة مفادها أن نظامها البيئي ليس مجرد مجموعة من البرامج ولكنه منصة متطورة للتعبير الإبداعي في العصر الرقمي. يؤكد إصدار خريف 2025 من Maxon One التزام الشركة بمساعدة المبدعين – سواء كانوا طلابًا أو مخرجين متمرسين – على تجاوز القيود وتحويل الأفكار إلى أعمال فنية مذهلة ومحققة بالكامل.